Umberto Eco:
Crítico literario, semiólogo y novelista italiano.
Nació el 5 de enero de 1932 en la ciudad de Turín. Licenciado en filosofía por la Universidad de dicha ciudad, se gradúa en 1954 y a partir de ese año es profesor de estética y semiótica en universidades como las de Milán, Bolonia, Florencia y Turín.
Se da a conocer a partir de su tesis El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Algún tiempo después, ejerció dando clases en la Universidad de Milán durante dos años, antes de convertirse en profesor de Comunicación visual en Florencia en 1966. Fue en esos años cuando publicó sus importantes estudios Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968).
Con Obra abierta (1962) se orienta hacia la investigación de los sistemas de significación y los procesos de comunicación. Desarrolla otras obras como Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (1965), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de Semiótica General (1975), El super-hombre de masas (1976) y Desde la periferia al imperio (1977).
Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado escuela en círculos académicos, Eco se ha hecho popular a través de dos novelas, El nombre de la rosa (1981) una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en el año 1327, llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud, en la que aúna a su erudición, la fuerza narrativa de una sensibilidad que para muchos poco tiene que ver con el rigor académico de sus obras anteriores, y El péndulo de Foucault (1988), una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios, construida en torno a temas esotéricos y desde una perspectiva ideológica, propicia una revaloración del arte narrativo del siglo XX.
Estas novelas se basan en los amplios conocimientos que Eco ha ido adquiriendo sobre filosofía y literatura.
En 1995 se publica su novela La isla del día de antes y en 1998 Cinco escritos morales. En 2001 publicó la novela Baudolino.
En febrero de 2000 creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos. La 'Superescuela', como se la conoce ya en Italia, es una iniciativa académica sólo para licenciados de altísimo nivel destinada a difundir la cultura universal. También es secretario (y fundador desde 1969) de la Asociación Internacional de Semiótica.
Es doctor honoris causa por 25 universidades de todo el mundo, entre ellas, la Complutense (1990), la de Tel Aviv (1994), la de Atenas (1995), la de Varsovia (1996), la de Castilla-La Mancha (1997) y la Universidad Libre de Berlín (1998). Posee numerosos premios y condecoraciones, como la Legión de Honor de Francia.
Es asimismo autor de otras obras como Arte y belleza en la estética medieval, Interpretación y sobreinterpretación, La búsqueda de la lengua perfecta, De los espejos y otros ensayos, Apostillas a El nombre de la rosa, Diario íntimo, Entre mentira e ironía o Kant y el ornitorrinco.
Recientemente ha publicado en español Historia de la belleza (2004) y La misteriosa flama de la reina Loana (2005).
Su última obra en castellano es Historia de la fealdad (2007), en la que después de Historia de la belleza, Eco se sitúa en el polo opuesto, ya que para para la comprensión de las ideas estéticas a través de los tiempos no basta con una historia de la belleza, hace falta también una historia de la fealdad.
Reglas del juego:
Nació el 5 de enero de 1932 en la ciudad de Turín. Licenciado en filosofía por la Universidad de dicha ciudad, se gradúa en 1954 y a partir de ese año es profesor de estética y semiótica en universidades como las de Milán, Bolonia, Florencia y Turín.
Se da a conocer a partir de su tesis El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Algún tiempo después, ejerció dando clases en la Universidad de Milán durante dos años, antes de convertirse en profesor de Comunicación visual en Florencia en 1966. Fue en esos años cuando publicó sus importantes estudios Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968).
Con Obra abierta (1962) se orienta hacia la investigación de los sistemas de significación y los procesos de comunicación. Desarrolla otras obras como Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (1965), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de Semiótica General (1975), El super-hombre de masas (1976) y Desde la periferia al imperio (1977).
Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado escuela en círculos académicos, Eco se ha hecho popular a través de dos novelas, El nombre de la rosa (1981) una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en el año 1327, llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud, en la que aúna a su erudición, la fuerza narrativa de una sensibilidad que para muchos poco tiene que ver con el rigor académico de sus obras anteriores, y El péndulo de Foucault (1988), una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios, construida en torno a temas esotéricos y desde una perspectiva ideológica, propicia una revaloración del arte narrativo del siglo XX.
Estas novelas se basan en los amplios conocimientos que Eco ha ido adquiriendo sobre filosofía y literatura.
En 1995 se publica su novela La isla del día de antes y en 1998 Cinco escritos morales. En 2001 publicó la novela Baudolino.
En febrero de 2000 creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos. La 'Superescuela', como se la conoce ya en Italia, es una iniciativa académica sólo para licenciados de altísimo nivel destinada a difundir la cultura universal. También es secretario (y fundador desde 1969) de la Asociación Internacional de Semiótica.
Es doctor honoris causa por 25 universidades de todo el mundo, entre ellas, la Complutense (1990), la de Tel Aviv (1994), la de Atenas (1995), la de Varsovia (1996), la de Castilla-La Mancha (1997) y la Universidad Libre de Berlín (1998). Posee numerosos premios y condecoraciones, como la Legión de Honor de Francia.
Es asimismo autor de otras obras como Arte y belleza en la estética medieval, Interpretación y sobreinterpretación, La búsqueda de la lengua perfecta, De los espejos y otros ensayos, Apostillas a El nombre de la rosa, Diario íntimo, Entre mentira e ironía o Kant y el ornitorrinco.
Recientemente ha publicado en español Historia de la belleza (2004) y La misteriosa flama de la reina Loana (2005).
Su última obra en castellano es Historia de la fealdad (2007), en la que después de Historia de la belleza, Eco se sitúa en el polo opuesto, ya que para para la comprensión de las ideas estéticas a través de los tiempos no basta con una historia de la belleza, hace falta también una historia de la fealdad.
Reglas del juego:
Muchas veces por la forma de ser del hombre, obliga tener en la mente nuevas formas de obtener un resultado, esto sucede también en la literatura, que debido a su cantidad de reglas desde la escritura hasta el habla. El ser humano se las ha ingeniado para mezclar reglas con formas de juego para facilitar su comprensión, y muchas de ellas probadas por medio de experimentos con estudiantes de diversos niveles
Eco propone que como todo en la vida tiene reglas y comparto con el su teoría de que se pueden romper, incluso para mi están para romperse, con esto se pueden obtener posibilidades infinitas para lograr un objetivo, en este caso la escritura.
Las reglas del juego:
Aunque sea un juego, tiene sus reglas, y están basadas en pruebas hechas con personas reales, las cuales en diversos aspectos han tenido una oportuna intervención con pensamientos y comentarios, siendo estas aportaciones a la causa.
MANIPULACIÓN DE CONTENIDO:
Eco propone que como todo en la vida tiene reglas y comparto con el su teoría de que se pueden romper, incluso para mi están para romperse, con esto se pueden obtener posibilidades infinitas para lograr un objetivo, en este caso la escritura.
Las reglas del juego:
Aunque sea un juego, tiene sus reglas, y están basadas en pruebas hechas con personas reales, las cuales en diversos aspectos han tenido una oportuna intervención con pensamientos y comentarios, siendo estas aportaciones a la causa.
MANIPULACIÓN DE CONTENIDO:
Han mostrado la existencia de un proceso selectivo entre las diferentes causas, ya que la presencia de varias de ellas produce una interacción o competición por ser el mejor preeditor de la consecuencia, es decir, sin modificar la contingencia objetiva entre una causa y una consecuencia, ésta puede juzgarse por los sujetos de forma distinta en función de la presencia e importancia de otras posibles causas en el contexto.Modelos que predicen el crecimiento Los investigadores también han pretendido encontrar un modelo que explicara este proceso. Los primeros modelos propuestos estudiaban la relación entre una única causa y una consecuencia pudiendo representarse la información que los sujetos podrían tener en cuenta en una matriz de contingenciaSignifica, el uso y combinación de cada cosa que leemos, a sabiendas de que algún poderoso, fuente externa de información o simplemente alguien que quiere influir (positivamente) en algo.Por sencilla que parezca, responde a determinados convencionalismos, o, a ciertas reglas del juego que comparte emisor y receptor, ya que permiten comunicar todo tipo de pensamientos o ideas.
LA AMBIGÜEDAD:
Estamos frente a una multiplicidad de interpretaciones, ninguna de las cuales es más válida que la otra. Entonces, para romper las reglas del juego es necesario generar la suficiente inquietud en el lector para que no pueda dejar de leer.Me refiero, no la ambigüedad en el sentido vulgar de lo confuso, lo oscuro, lo de difícil lectura o interpretación, sino de la ambigüedad entendida correctamente en el sentido de que propone más de una lectura, perfectamente clara.En este sentido a lo ambiguo se le entiende como recurso literario deliberado y cuidadosamente utilizado.La ambigüedad carga al texto con un juego de tensiones internas.Existen novelas que recurren a la ambigüedad en sus capítulos finales. Es un recurso que da origen a una forma de final abierto frente al cual el lector no tiene más alternativa que optar por una interpretación del texto para poder cerrarlo, completarlo.
LA AUTO REFERENCIA:
Las informaciones que tienen como protagonistas de la noticia a los propios medios son cada vez más frecuentes. Esta presencia de contenidos auto referenciales no es en sí un problema, el problema aparece cuando esta autor referencia sirve a intereses que no son los estrictamente informativos. Y es que los diarios utilizan, en ocasiones, la superficie redaccional para autopromocionarse, elaborando informaciones con las que dan a conocer los productos que ofrecen con el diario o el contenido de sus suplementos. Informaciones auto referenciales que muestran cómo la creciente competencia en el sector de la comunicación y los procesos de concentración mediática vienen difuminando la frontera que separa información de publicidad.
Significa que dentro de una historia se encuentran los elementos necesarios para poder comprender la misma y de hecho poder comprender el trasfondo real en el que fue escrita, su connotación y hasta conocer un poco la forma de pensar de quién la escribió, ya sea presentando el proceso y sus fracturas, ya sea a través de una "metaforización" ; o la negativa entre autor y público, pero que reduce la obra en su función. En este sentido, conformaría su propia realidad, intentaría crear realidad más que imitar lo real.La auto referencia estaría operando para desenmascarar el falso, desde una actitud radical muy clara: dando testimonio de lo impresentable, negándose a la consolación y a la nostalgia de totalidad.Es el cambio en la forma de comprender.
Las informaciones que tienen como protagonistas de la noticia a los propios medios son cada vez más frecuentes. Esta presencia de contenidos auto referenciales no es en sí un problema, el problema aparece cuando esta autor referencia sirve a intereses que no son los estrictamente informativos. Y es que los diarios utilizan, en ocasiones, la superficie redaccional para autopromocionarse, elaborando informaciones con las que dan a conocer los productos que ofrecen con el diario o el contenido de sus suplementos. Informaciones auto referenciales que muestran cómo la creciente competencia en el sector de la comunicación y los procesos de concentración mediática vienen difuminando la frontera que separa información de publicidad.
Significa que dentro de una historia se encuentran los elementos necesarios para poder comprender la misma y de hecho poder comprender el trasfondo real en el que fue escrita, su connotación y hasta conocer un poco la forma de pensar de quién la escribió, ya sea presentando el proceso y sus fracturas, ya sea a través de una "metaforización" ; o la negativa entre autor y público, pero que reduce la obra en su función. En este sentido, conformaría su propia realidad, intentaría crear realidad más que imitar lo real.La auto referencia estaría operando para desenmascarar el falso, desde una actitud radical muy clara: dando testimonio de lo impresentable, negándose a la consolación y a la nostalgia de totalidad.Es el cambio en la forma de comprender.
LA HIPERCODIFICACION
La palabra auto nos refiere a una acción propia. Por ejemplo el concepto de autoservicio en un restaurante se refiere a que nosotros mismos nos lleguemos a un lugar y de allí llevarnos nuestra comida. En la literatura todo se refiere al autor, aunque por ejemplo Julio Cortázar no hable de él, sus historias hablan indirectamente de él, de la forma en la que concibe el mundo.
Dada una expresión como ¨había una vez¨, el lector estará en condiciones de establecer inmediatamente, en forma automática y sin necesidad de realizar esfuerzo alguno, que los acontecimientos de que se habla corresponden a una época indefinida, no histórica, que no hay que tomarlos como reales, que el emisor quiere contar una historia imaginaria con fines de entretenimiento.Por supuesto, no es cierto que el lector no tenga necesidad de realizar esfuerzo alguno al leer un texto hipercodificado.Como el mismo Eco lo ha mostrado, exige, para ser interpretado, que el lector realice abducciones hipercodificadas, las cuales presuponen aunque sea un mínimo esfuerzo cognitivo.ECO DICE: “La ley se da de manera automática o semiautomática. Asignemos a este tipo de ley el nombre de ley codificada. Es importante dar por sentado que incluso la interpretación a través de códigos presupone un esfuerzo abductivo, aunque sea mínimo” (Eco, 1990: 263).Entonces, la hipercodificación consiste en el establecimiento de mensajes que se sitúan en el umbral de la convención tradicional y la innovación radical. Más allá de las reglas comunicativas convencionales, los procesos de hipercodificación establecen combinaciones no reguladas previamente, pero que permiten su interpretación.La hipercodificación parte de la convención para ir más allá de ésta. Supone la actualización, ampliación y desplazamiento de un código previo.En fin códigos que conviven en palabras y párrafos…Lo que significa el uso y combinación de muchos códigos. Cualquier señal, por sencilla que parezca responderá a determinados convencionalismos, a ciertas reglas de juego que comparten emisor y receptor.
La palabra auto nos refiere a una acción propia. Por ejemplo el concepto de autoservicio en un restaurante se refiere a que nosotros mismos nos lleguemos a un lugar y de allí llevarnos nuestra comida. En la literatura todo se refiere al autor, aunque por ejemplo Julio Cortázar no hable de él, sus historias hablan indirectamente de él, de la forma en la que concibe el mundo.
Dada una expresión como ¨había una vez¨, el lector estará en condiciones de establecer inmediatamente, en forma automática y sin necesidad de realizar esfuerzo alguno, que los acontecimientos de que se habla corresponden a una época indefinida, no histórica, que no hay que tomarlos como reales, que el emisor quiere contar una historia imaginaria con fines de entretenimiento.Por supuesto, no es cierto que el lector no tenga necesidad de realizar esfuerzo alguno al leer un texto hipercodificado.Como el mismo Eco lo ha mostrado, exige, para ser interpretado, que el lector realice abducciones hipercodificadas, las cuales presuponen aunque sea un mínimo esfuerzo cognitivo.ECO DICE: “La ley se da de manera automática o semiautomática. Asignemos a este tipo de ley el nombre de ley codificada. Es importante dar por sentado que incluso la interpretación a través de códigos presupone un esfuerzo abductivo, aunque sea mínimo” (Eco, 1990: 263).Entonces, la hipercodificación consiste en el establecimiento de mensajes que se sitúan en el umbral de la convención tradicional y la innovación radical. Más allá de las reglas comunicativas convencionales, los procesos de hipercodificación establecen combinaciones no reguladas previamente, pero que permiten su interpretación.La hipercodificación parte de la convención para ir más allá de ésta. Supone la actualización, ampliación y desplazamiento de un código previo.En fin códigos que conviven en palabras y párrafos…Lo que significa el uso y combinación de muchos códigos. Cualquier señal, por sencilla que parezca responderá a determinados convencionalismos, a ciertas reglas de juego que comparten emisor y receptor.
EL IDIOLECTO ESTÉTICO
El “idiolecto estético” construido por una fotógrafa vienesa aparece como una manipulación de la expresión plástica para producir una función semiótica “idiosincrásica y original”, tal y como apunta Umberto Eco en su Tratado de Semiótica General. Es así porque la originalidad de las fotografías exhibidas se encuentra entreverada como una verdad “aparencial” que precisa ser revelada. Para ello es necesario apropiarse de los detalles y así poder explicar la realidad completa.
Eco, refiriéndose a los códigos emotivos en relación con el mensaje estético dice:"El mensaje estético, como se dirá instituye códigos personales, es decir, instituye un idiolecto estético".Y acuña el término de idiolecto como una forma más rica de comprender la complejidad de los mensajes estéticos.Eco se refieren a los distintos tipos de información que el mensaje estético puede ofrecernos: el nivel de los soportes físicos, el nivel de los elementos diferenciales del eje de selección, el nivel de las relaciones sintagmáticas, el nivel de los significados denotados, el nivel de los significados connotados y, por último, el nivel de las expectativas ideológicas. Todos los niveles son definibles en relación a un solo código que los estructura a todos: el idiolecto.¿Qué significa afirmar que los mensajes estéticos llaman la atención del espectador sobre cómo están hechos? En opinión de Eco, hablamos de mensajes que nos mantienen en vilo entre información y redundancia, que me impulsan a preguntarme qué quieren decir, mientras, entre las brumas de la ambigüedad, entre veo algo que, en su origen, dirige la descodificación; así comienzo a examinar cómo está hecho.
El “idiolecto estético” construido por una fotógrafa vienesa aparece como una manipulación de la expresión plástica para producir una función semiótica “idiosincrásica y original”, tal y como apunta Umberto Eco en su Tratado de Semiótica General. Es así porque la originalidad de las fotografías exhibidas se encuentra entreverada como una verdad “aparencial” que precisa ser revelada. Para ello es necesario apropiarse de los detalles y así poder explicar la realidad completa.
Eco, refiriéndose a los códigos emotivos en relación con el mensaje estético dice:"El mensaje estético, como se dirá instituye códigos personales, es decir, instituye un idiolecto estético".Y acuña el término de idiolecto como una forma más rica de comprender la complejidad de los mensajes estéticos.Eco se refieren a los distintos tipos de información que el mensaje estético puede ofrecernos: el nivel de los soportes físicos, el nivel de los elementos diferenciales del eje de selección, el nivel de las relaciones sintagmáticas, el nivel de los significados denotados, el nivel de los significados connotados y, por último, el nivel de las expectativas ideológicas. Todos los niveles son definibles en relación a un solo código que los estructura a todos: el idiolecto.¿Qué significa afirmar que los mensajes estéticos llaman la atención del espectador sobre cómo están hechos? En opinión de Eco, hablamos de mensajes que nos mantienen en vilo entre información y redundancia, que me impulsan a preguntarme qué quieren decir, mientras, entre las brumas de la ambigüedad, entre veo algo que, en su origen, dirige la descodificación; así comienzo a examinar cómo está hecho.
